El pop, no es otra cosa que un conjunto de opiniones, datos, creencias, ideas y conocimientos de la mayoría pero que, además, es actual y tiene la capacidad de mantenerse actualizado

José Antonio «H» Martínez

El día de hoy, haremos las veces de abogado del diablo y daremos el beso de Judas a esto que consideramos lo cultural en nuestro país: hoy hablaremos de los aciertos y las cosas que hay que reconocer a la cultura pop, que nos guste o no, ha dado productos exitosos y de calidad que se mantienen vigentes por generaciones.

Pero ¿qué es el pop y por qué tiene que ser considerado cultura? El pop, no es otra cosa que un conjunto de opiniones, datos, creencias, ideas y conocimientos de la mayoría pero que, además, es actual y tiene la capacidad de mantenerse actualizado, que es dictada por los jóvenes y que -más importante aún- trasciende los estratos sociales, es decir, no discrimina.

En este punto, cabe aclarar que la Cultura Pop, no es lo mismo que la Cultura Popular, ya que esta última hace referencia al conjunto de patrones culturales y manifestaciones artísticas y literarias creadas o consumidas preferentemente por los estratos socioeconómicos considerados bajos y casi siempre sin formación académica por contraposición con una cultura académica, alta u oficial centrada en medios de expresión tradicionalmente valorados como superiores y generalmente más elitista y excluyente. Actualmente, se relaciona lo popular con el folklore y las tradiciones locales, algo de lo que hablaremos en nuestra siguiente colaboración.

Mucho se ha dicho que la cultura pop es superflua y vacía, además de que sirve para mantener “alienados” a los consumidores de la misma, cosa que hoy día quizá sea cierta; sin embargo, en sus orígenes el pop fue contracultural pues en 1950, cuando con la guerra todo en el mundo era incertidumbre y desesperanza, los jóvenes se apropiaron de la música, el cine y en general las artes, para hacerse escuchar y crear una respuesta a aquello que el sistema les dictaba y les entregaba como única opción.

Así, el pop parió movimientos artísticos y artistas que rompieron con las normas establecidas de la estética y que hoy en día son indispensables y parte de la cultura general, grandes agrupaciones como los Beatles, los Rolling Stones, Elthon John, Velvet Underground y hasta David Bowie, en lo musical, o bien Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Roy Lichtenstein o Jasper Johns, en el campo de la plástica  (solo por mencionar a dos de las bellas artes) son los vástagos del pop hoy venerados por las elites que se dicen poseedoras de la Cultura.

De esa forma se nos muestra como el mejor ejemplo de lo que se debe hacer para que algo sea exitoso, se constituya como un hit y se convierta en un número uno, algo muy fácil, sólo hay que dejar de discriminar, descalificar y desprestigiar algo por su forma, sin tomar en cuenta el fondo, de igual forma, habrá que ser menos “institucionalistas” y cuadrados en el discurso, es decir,  más coloquiales y empáticos -asequibles para el grueso- porque al final necesitamos que quien consuma los productos culturales sea la masa y no sólo las élites.

Sería bueno que quienes “hacen cultura” en nuestro país, voltearan un poco la vista o pusieran cada vez más los oídos en lo que sucede en las redes, que se dieran el tiempo de revisar el Tiktok, escuchar y ver blogs y se dieran una vuelta por las «friky plazas» para entender cómo es que hay que aprovechar los medios actuales de masificación para colar y colocar esos productos artísticos valiosos que se mantienen en el anonimato y entonces sí, hacer la utopía realidad: volver masiva, en cuanto a difusión y consumo, pero no en contenidos, a la alta cultura.