Mucho se ha hablado de la importancia de la enseñanza de las artes en la educación básica como parte del desarrollo personal y social de los estudiantes, ya sea para desarrollar sus habilidades comunicativas, no solo lingüísticas, sino como “expresiones individuales a través del cuerpo, los movimientos, el espacio, el tiempo, los sonidos, las formas y el color”

Mario Vallejo Soriano

Los primeros contactos formales que de niños solíamos tener con las artes se daban dentro de las cuatro paredes de un aula. Era mediante las ilustraciones de los libros como conocíamos a los grandes pintores: Rubens, Da Vinci, Goya, Dalí. Entonces, de la teoría pasábamos a la práctica o viceversa, era común que los maestros solicitaran esa charolita de cartón con pastas en círculos de varios colores.

Ese era el verdadero acercamiento con el agua y las tintas, el primer acercamiento formal con la acuarela. Batiendo el pincel en la pasta con el transparente líquido nos dábamos a la tarea de trazar líneas, que de acuerdo a la salpicada ofrecían un tono diferente.

De esas primeras experiencias infantiles al gusto por las diferentes manifestaciones artísticas y a la formación profesional en los ámbitos del arte, existe una distancia muy grande.

Mucho se ha hablado de la importancia de la enseñanza de las artes en la educación básica como parte del desarrollo personal y social de los estudiantes, ya sea para desarrollar sus habilidades comunicativas, no solo lingüísticas, sino como “expresiones individuales a través del cuerpo, los movimientos, el espacio, el tiempo, los sonidos, las formas y el color”.

Con ello, dice el plan de estudios, desarrollan un pensamiento artístico que les permite integrar la sensibilidad estética con otras habilidades complejas de pensamiento. Hasta ahí suena bastante bien, pero la realidad es que pocos estudiantes logran desarrollar estas habilidades y trasladarlas al contexto social de nuestras múltiples realidades.

También se ha hablado que acercar las manifestaciones artísticas, ya sea de la cultura popular o de la “alta cultura”, a los estudiantes, se logra fomentar los valores éticos y humanos, las habilidades y capacidades sociales como el respeto, la solidaridad, la empatía y/o la creatividad, por mencionar algunos.

Sin embargo, los tiempos convulsos, los más violentos de las últimas décadas en México dicen lo contrario. De acuerdo al Reporte sobre incidencia delictiva, elaborado por el Observatorio Nacional Ciudadano, en el primer trimestre de este año, afirma que los últimos cuatro años se confirman como los más violentos de la historia de México.

En contraste, la Encuesta Nacional de Seguridad Pública Urbana 2023, elaborada por el INEGI, se reporta que la percepción de inseguridad nacional por temor al delito ha tenido un cambio significativo a la baja.

En el periodo de enero a marzo del 2022, el porcentaje de población que se sentía insegura en sus ciudades fue de 66.2 por ciento, mientras que para el mismo periodo de 2023, el porcentaje fue de 62.1. Números divergentes de la realidad mexicana.

Contrastar datos e informaciones nos da una idea de la situación de nuestro país. Pero regreso al origen de esta colaboración. Se plantea en los planes y programas de educación básica de la SEP, que se desea formar mexicanos que tengan motivación y capacidad para lograr su desarrollo personal, laboral y familiar, dispuestas a mejorar su entorno natural y social en un mundo complejo que vive acelerados cambios.

Si a esto aspiramos en el papel, por qué no apoyar más a la educación artística, esa que se da desde las aulas, desde la docencia y desde la voluntad que los estudiantes puedan ser un poco más sensibles a través de las manifestaciones artísticas.

Como dice programa “adaptarse con creatividad a los cambios, resolver problemas de manera innovadora, trabajar en equipo, así como respetar y convivir de forma armónica con sus compañeros y maestros”. Armónico sería que los pincelazos de agua coloreada nos dibujaran un mejor futuro.